{"id":2835,"date":"2023-10-02T19:04:19","date_gmt":"2023-10-02T22:04:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.taller-palabras.com\/WordPress_06\/?p=2835"},"modified":"2023-10-08T13:50:51","modified_gmt":"2023-10-08T16:50:51","slug":"idea-escritura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.taller-palabras.com\/WordPress_06\/escritura\/idea-escritura\/","title":{"rendered":"La idea de escribir"},"content":{"rendered":"\n

A la hora de escribir una historia, lo primero que suele aparecer en la mente de un autor es la idea. Es posible que gire durante d\u00edas o meses en la cabeza y que con el tiempo vaya decantando, forma parte de nuestros pensamientos despiertos y a\u00fan dormidos.
La idea llega a convertirse en una obsesi\u00f3n y entonces la \u00fanica forma de exorcizarla es escribiendo. Puede ser que escribir una historia llegue a parecerte un viaje apocal\u00edptico y hasta puede suceder que trates de convencerte que despu\u00e9s de todo no es una idea tan buena. Y hasta llegar\u00e1s a preguntarte: \u00bfcualquier idea puede transformase en una historia, en una novela? La respuesta a esa pregunta es s\u00ed<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La idea no te abandonar\u00e1 aunque intentes alejarte de ella, por eso es mejor abrazarla y seguir adelante. Ahora bien, toda idea puede transformase en un buen libro pero ojo: hay que saber contarla, hay que conocer la t\u00e9cnica, los secretos del arte m\u00e1s antiguo de la humanidad: la de contar historias.\u00a0
Para que esa idea que nos obsesiona deje de formar parte de nuestros desvelos, para que esa idea que naci\u00f3 sin saber muy bien c\u00f3mo se transforme en la realidad palpable de un libro entre tus manos, es necesario tener en cuenta ciertos aspectos b\u00e1sicos.
Es dif\u00edcil simplificar todo un bagaje de conocimientos previos que uno debe poseer para acometer la tit\u00e1nica tarea de escribir una novela. Como explico y repito en las clases de los cursos del Taller Literario, la tarea del escritor es tit\u00e1nica pero no por eso imposible. Por lo tanto, tratar\u00e9 en este art\u00edculo de resumirte lo indispensable.<\/p>\n\n\n\n

Un protagonista principal:<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

El personaje de una novela, hombre, mujer, animal, objeto, etc. debe ser alguien \/ algo con el cual el lector pueda identificarse, al punto que sienta lo que \u00e9l siente. El lector debe llegar a sentir la necesidad de que todo salga bien para el protagonista. El autor debe relatar parte de su historia, la parte m\u00e1s importante y permitir que los lectores encuentren situaciones de vida comunes a las propias y que puedan identificarse con el protagonista; no lo hagas perfecto o inmaculado, puede tener tantos defectos como cualquiera de nosotros.<\/p>\n\n\n\n

Un antagonista:<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

En toda novela debe existir una situaci\u00f3n de enfrentamiento. En todo enfrentamiento debe existir un opositor al personaje principal. Este puede ser tan malo y detestable como el autor lo desee o como la situaci\u00f3n lo requiera, pero es necesario recordar que debe existir un motivo que lo lleva a oponerse. Un antagonista cre\u00edble, tiene tambi\u00e9n sus falencias y virtudes.<\/p>\n\n\n\n

Un escenario:<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

La historia indefectiblemente transcurre en alg\u00fan lugar y tiempo, es preciso describir el entorno; ofrecer detalles que, aunque fant\u00e1sticos, brinden credibilidad. No describir todo en un s\u00f3lo p\u00e1rrafo, sino a trav\u00e9s de los personajes y en forma gradual.<\/p>\n\n\n\n

Un conflicto:<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

La presencia de un conflicto es el motor que impulsar\u00e1 a los protagonistas durante el desarrollo de la historia, los personajes deben encontrar barreras a superar, sea a trav\u00e9s de su ingenio o inteligencia, incluso en forma casual. Cada elemento que forme parte de la soluci\u00f3n del conflicto, no puede aparecer m\u00e1gicamente, debe ser insinuado o descrito en parte antes de llegar a ser usado.<\/p>\n\n\n\n

Una resoluci\u00f3n:<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Indefectiblemente debe existir una soluci\u00f3n o final de la historia, si bien este puede quedar abierto a segundas partes, no termines una historia sin un fin aunque m\u00e1s no sea provisorio. Todos los lectores esperan un final, puede que les guste o no, pero debe existir uno.<\/p>\n\n\n\n

Un lenguaje real:<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Los personajes pueden respetar un modo correspondiente a una \u00e9poca, pero su lenguaje en los di\u00e1logos debe ser lo m\u00e1s natural posible.<\/p>\n\n\n\n

Un desarrollo equilibrado:<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Intenta que tu relato tenga un inicio, un desarrollo y un final que mantengan el inter\u00e9s del lector, si bien es inevitable que en ocasiones la trama se torne algo tediosa, evita que este efecto se prolongue demasiado o se torne tan enrevesado que sea dif\u00edcil de entender.<\/p>\n\n\n\n

Evitar los falsos inicios:<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

El comienzo de una historia no puede arrancar en un suceso que durante el desarrollo carece de continuidad, en alg\u00fan momento deber\u00e1s hacer referencia al mismo o a sus consecuencias, caso contrario queda como un agregado descolgado de la trama principal.<\/p>\n\n\n\n

Fluidez en las transiciones:<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Cuando un relato requiere cambiar de escenario para luego retornar, es preciso hacerlo de manera clara, si bien se pueden dejar abiertos interrogantes como una instancia de misterio, es menester retomar esos interrogantes, resolverlos, volver siempre a esa inc\u00f3gnita que hab\u00eda quedado abierta. Evitar los saltos que puedan llevar al lector a perderse dentro del texto y si se recurren a saltos temporales o espaciales, no escatimar los introductores de tiempo y espacio que sit\u00faen o re-sit\u00faen al lector. Un lector perdido en un tiempo o en un espacio dentro de la lectura es un lector que no llegar\u00e1 nunca a comprender qu\u00e9 le pasa al protagonista y por ende no llegar\u00e1 nunca a lograrse esa empat\u00eda lector-personaje de la que habl\u00e1bamos.<\/p>\n\n\n\n

Al imaginar a un autor escribiendo una novela puede que nuestra mente fantasee con alguien rodeado de libros para investigar, de documentos ya investigados, de papeles y m\u00e1s papeles que revolotean a su alrededor tratando de que ese ser con un l\u00e1piz en la mano o sentado frente a un teclado le ponga orden a todo aquello.
Ahora bien, imaginemos que ese autor somos nosotros mismos, imaginemos, porque adem\u00e1s es cierto, que dar forma a una novela es organizar un sinf\u00edn de informaci\u00f3n que suele estar en documentos, en libros y en el peor de los casos en nuestra mente misma.
\u00bfPor qu\u00e9 en el peor de los casos? Porque sin duda no hay nada m\u00e1s dif\u00edcil para un escritor que organizar su propia mente, que darle forma concreta a esa idea, a esa obsesi\u00f3n. Y es la mejor manera de apagar ese incendio interior que una simple idea prendi\u00f3 dentro de nosotros.<\/p>\n\n\n\n

Escribir es exorcizar, darle forma a los fantasmas y separarlos de nuestro interior. Escribir es liberarse para poder seguir respirando, y si como dijo alguna vez Samuel Beckett<\/strong> \u201cLas palabras son todo lo que tenemos\u201d<\/em> aunque la tarea sea tit\u00e1nica y el camino incierto, vale la pena acometer el viaje.<\/p>\n\n\n\n\n\n

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