Alguna vez te has preguntado por qu\u00e9 los personajes oscuros despiertan sentimientos tan dis\u00edmiles en los lectores. Te has descubierto a ti mismo sintiendo a la vez compasi\u00f3n y terror hacia ciertas conductas. Acercarse a esas almas confundidas y dolientes implica profundizar en sus conflictos internos que pueden parecerse a los tuyos y por eso te causan compasi\u00f3n, y sin embargo, algunas acciones y decisiones pueden ser moralmente tan complejas y censurables que sientes terror de hallarte en la misma situaci\u00f3n y lo que es peor: reaccionar como lo hacen ellos.<\/p>\n\n\n\n
Estos personajes suelen habitar mundos oscuros llenos de terror psicol\u00f3gico y desaf\u00edos emocionales. Explorando sus motivaciones en un mundo oscuro lleno de demonios y elementos perturbadores puede ayudarte a comprenderlos, a comprenderte.
Para quienes adem\u00e1s de disfrutar de la lectura se animan a dar el paso y crear personajes, vivir en la oscuridad implica habitar aunque m\u00e1s no sea por un breve lapso de tiempo esos mundos llenos de dolor y desaf\u00edos emocionales. Si est\u00e1s en plena tarea de construir el perfil de uno de esos personajes, quedate hasta el final de este art\u00edculo que te mostrar\u00e9 las herramientas que la literatura te acerca para lograrlo.<\/p>\n\n\n
La primera pregunta no deber\u00eda tardar en llegar: \u00bfQu\u00e9 miedos lo impulsan? La segunda cae de madura: \u00bfQu\u00e9 traumas lo definen? Combinando estos elementos oscuros con su entorno, crear\u00e1s personajes coherentes que mantendr\u00e1n al lector inmerso en la historia. Y como no solo de palabras viven los escritores, veamos algunos ejemplos que pueden acercarte una idea m\u00e1s acabada.<\/p>\n\n\n\n
En la literatura del siglo XIX ya encontramos figuras atravesadas por estos demonios emocionales. Piensa en Rask\u00f3lnikov, en Crimen y castigo<\/u><\/em><\/a><\/strong> de Fi\u00f3dor Dostoievski<\/strong>, cuya culpa y delirio lo empujan a oscilar entre la compasi\u00f3n y la violencia. Rask\u00f3lnikov es mostrado en sus razonamientos febriles, repeticiones y contradicciones a trav\u00e9s de una herramienta maravillosa: el Mon\u00f3logo interior<\/em><\/strong>, basado en descripciones obsesivas. El Resultado es el miedo a no ser extraordinario, el miedo a actuar de forma diferente a la esperada por la sociedad y esa herramienta utilizada en forma repetitiva se convierte en una atm\u00f3sfera de delirio constante que arrastra al lector. Esta es la primera herramienta<\/strong> y su resultado, solo falta que la pongas en pr\u00e1ctica de acuerdo al perfil que desees establecer para tu personaje protagonista.<\/p>\n\n\n\n Sigamos caminando el siglo XIX y entremos en otro personaje que nos instala en una dicotom\u00eda de amor odio. Estoy hablando de Heathcliff, en Cumbres borrascosas<\/u><\/em><\/a><\/strong> <\/em>de Emily Bront\u00eb<\/strong>, que encarna un amor obsesivo, feroz y destructivo. Ambos muestran c\u00f3mo los miedos y traumas no solo delinean la psicolog\u00eda del personaje, sino que impregnan el relato entero de un clima perturbador.<\/p>\n\n\n\n En este caso son los Narradores parciales<\/em><\/strong> (Nelly y Lockwood) quienes cuentan la historia desde afuera y generan esa dicotom\u00eda mostr\u00e1ndolo como un ser ambiguo. Pasemos ahora al siglo XX, las exploraciones de la mente herida se radicalizan, es decir: evolucionan de moderadas o aceptadas a b\u00fasquedas m\u00e1s extremas, llegando a poner en duda las normas establecidas e incluso a rechazarlas. Los personajes, como siempre, son los depositarios de esas controversias. As\u00ed llegamos a su mayor exponente: Franz Kafk<\/strong>a que con su novela La metamorfosis<\/u><\/em><\/a><\/strong>, convierte el cuerpo f\u00edsico en met\u00e1fora del rechazo y la alienaci\u00f3n. El resultado es que el lector siente compasi\u00f3n y repulsi\u00f3n a la vez. Su familia reduce a Gregor a una carga, no un ser humano, con lo cual la alienaci\u00f3n social y familiar intensifica la situaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Por otro lado William Faulkner<\/strong>, en Mientras agonizo<\/u><\/em><\/a><\/strong>, desarma la narrativa para mostrar un caleidoscopio de voces desgarradas mediante una herramienta maravillosa: la polifon\u00eda de voces<\/em><\/strong>, es decir la presencia de varias voces alternadas que juntas arman la historia. Esto permite a Faulkner mediante los mon\u00f3logos interiores<\/em><\/strong> (otra herramienta valios\u00edsima) de cada personaje mostrar sus pensamientos m\u00e1s \u00edntimos, miedos y contradicciones, esta fragmentaci\u00f3n crea un retrato coral y psicol\u00f3gico de la familia Bundren, cada uno con sus demonios, todos como parte de una misma historia cuyas distintas aristas deber\u00e1 unir el lector.<\/p>\n\n\n\n Lo que busca el autor es que el lector entre en la mente de cada personaje y vea el mundo seg\u00fan sus emociones, miedos y obsesiones. Mostrar la fragmentaci\u00f3n de la experiencia humana, la verdad no aparece de forma \u00fanica ni estable, sino como un mosaico de perspectivas parciales y, a veces, contradictorias. El resultado: La obra logra transmitir la complejidad interior de la condici\u00f3n humana y la soledad de cada conciencia, incluso dentro de una misma familia. En la novela como en la vida misma no hay una \u201cverdad absoluta\u201d, solo versiones que se entrelazan.<\/p>\n\n\n\n Ya en el siglo XXI, los personajes oscuros siguen fascinando. Jonathan Franzen, <\/strong>representante soberbio del realismo psicol\u00f3gico, en su novela Libertad<\/u><\/em><\/a><\/strong> hace gala de herramientas que vale la pena observar. Mediante un narrador omnisciente flexible combina pasajes en tercera persona distante con momentos de focalizaci\u00f3n intensa en un personaje. Eso permite entrar en la mente de cada uno de ellos y, al mismo tiempo, mostrarlos desde afuera. El resultado: los personajes aparecen desgarrados por contradicciones internas, deseos ocultos y frustraciones vitales.<\/p>\n\n\n\n Faulkner<\/strong> fue el pionero en el uso de este tipo de herramienta que Franzen<\/strong> utiliza con solvencia para lograr que el lector perciba la complejidad psicol\u00f3gica de cada figura actuante. La verdad absoluta no existe y por lo tanto es imposible emitir un juicio de valor, nos queda la sensaci\u00f3n de estar frente a personas reales con sus demonios privados. No quiero abandonar este paseo por las mentes atribuladas de la literatura sin mencionar una novela que a m\u00ed personalmente me apasiona: Expiaci\u00f3n<\/u><\/a><\/strong> de <\/em>Ian McEwan<\/strong>, de paso les recomiendo tambi\u00e9n la versi\u00f3n f\u00edlmica que se conoce como Expiaci\u00f3n, deseo y pecado<\/em>. Por otra parte, escritoras como Elena Ferrante<\/strong> exploran la ambivalencia emocional en sus protagonistas femeninas, atrapadas entre la vulnerabilidad y la violencia interior. En su tetralog\u00eda Dos amigas<\/u><\/em><\/a><\/strong>, la autora utiliza varias herramientas narrativas para hacer visibles los demonios interiores y sociales de sus personajes, entre ellas: una voz narrativa introspectiva<\/em><\/strong>: la narradora (Elena) relata desde una primera persona que alterna entre la vivencia inmediata y la reconstrucci\u00f3n reflexiva. Esto permite que los miedos, envidias y contradicciones internas aparezcan con la aspereza de lo vivido y la crudeza de los resultados de esas vivencias. La primera persona<\/em><\/strong> como t\u00e9cnica de escritura es compleja de trabajar, en el Taller de escritura le dedicamos varias clases para que los resultados sean los buscados. Elena Ferrante<\/strong> logra personajes que emergen como seres contradictorios, desgarrados entre deseos de emancipaci\u00f3n y ataduras sociales. Sus demonios: celos, frustraciones, miedo al fracaso, etc., no se presentan como defectos aislados, sino como parte inseparable de su identidad y de la historia compartida. Esto produce un retrato intenso y veros\u00edmil de c\u00f3mo lo \u00edntimo y lo social se mezclan en la formaci\u00f3n de la subjetividad. Esos malditos demonios, los emocionales, no son simples adornos de la trama, no son un ornamento de los personajes: son el motor de sus decisiones, la ra\u00edz de sus contradicciones y el espejo donde los lectores se asoman a sus propios miedos. <\/div>\n\t\t<\/div>
\u00bfC\u00f3mo logra el autor conmovernos, c\u00f3mo logra credibilidad en su personaje?<\/p>\n\n\n\n
Como resultado Heathcliff nunca es \u201cexplicado\u201d del todo; su motivaci\u00f3n se filtra a trav\u00e9s de juicios ajenos<\/em><\/strong>. Ese misterio sobre su dolor y su odio lo vuelve a\u00fan m\u00e1s intenso. Algunos lo muestran como un marginado resentido, cruel y vengativo. Por otro lado, desde la mirada de otros narradores, aflora su amor absoluto por Catherine. En todo caso su car\u00e1cter salvaje queda siempre en evidencia y eso le permite fluctuar entre ser v\u00edctima o victimario que es justamente esa dicotom\u00eda de la cual hablaba en un principio. No terminamos de encasillarlo o m\u00e1s bien lo encasillamos alternativamente en un lado y otro. El resultado es: un personaje enigm\u00e1tico, apasionado y destructivo, imposible de encasillar. Segunda herramienta<\/strong>: la ambig\u00fcedad que nos permite crear personajes que justamente por su imprecisi\u00f3n terminan meti\u00e9ndose en nuestra piel. Lo amamos y lo odiamos a partes iguales.<\/p>\n\n\n\n
Gregor Samsa despierta convertido en un insecto. Antes de su transformaci\u00f3n, es el sost\u00e9n econ\u00f3mico de su familia y arrastra el miedo interno de perder ese rol y ese miedo se materializa convirti\u00e9ndolo en un bicho horrible, el aislamiento en este caso es su modo de defensa. Las herramientas que utiliza el autor son: Focalizaci\u00f3n interna<\/em><\/strong>, vemos el mundo desde los pensamientos de Gregor.<\/p>\n\n\n\n\n
Y es que en eso se diferencia la literatura actual de aquella de otros siglos: el autor no es due\u00f1o de la verdad sino un medio para mostrar las posibles verdades. El resultado en general es un lector interactivo que completa con sus deducciones y conclusiones lo que autor no manifiesta abiertamente.<\/p>\n\n\n
Pero vayamos al libro. Son varias las herramientas que utiliza el autor. Perspectivas m\u00faltiples<\/em><\/strong> como en los ejemplos anteriores, la misma situaci\u00f3n se cuenta desde distintos personajes (mostrando versiones contradictorias. Descripciones minuciosas del pensamiento<\/em><\/strong>: McEwan<\/strong> utiliza una estructura temporal compleja donde alterna escenas del pasado y del presente revelando capas de memoria donde cada mirada inserta su cuota de verdad o de autoenga\u00f1o respecto a la realidad. A su vez logra profundizar en los estados mentales (culpa, deseo, represi\u00f3n, remordimiento) mediante mon\u00f3logo interior y focalizaci\u00f3n interna<\/em> e intensa<\/em><\/strong> en cada personaje, una herramienta que siempre recomiendo en el Talleres de escritura<\/u><\/a><\/strong>, \u00bfpor qu\u00e9? Simplemente porque es la mejor forma de meterse en la piel de un personaje cuando escribimos, y si como escritores nos metemos en la piel del personaje, el lector lo har\u00e1 en su momento tambi\u00e9n.<\/p>\n\n\n\n
Desde el tormento moral de Dostoievski<\/u><\/strong><\/a> hasta los fantasmas urbanos de Mariana Enr\u00edquez<\/u><\/strong><\/a>, la literatura demuestra que la oscuridad es tambi\u00e9n una v\u00eda de conocimiento.
Explorar esos abismos emocionales no solo enriquece la lectura, sino que abre un camino, una herramienta para la escritura<\/u><\/strong>: comprender que en la complejidad de los personajes laten esos malditos demonios, que son tambi\u00e9n parte de nuestra propia complejidad humana.<\/p>\n\n\n