Dostoyevski for ever - Red Literaria

A lo largo de la historia de la literatura, pocos autores han logrado adentrarse tan profundamente en el laberinto de la psique humana como Fiódor Dostoyevski. Su obra, cargada de intensidad emocional y filosófica, abrió las puertas a un universo interior donde la lucha entre la fe y la duda, el bien y el mal, se entrelazan en narrativas densas y complejas. Pero la suya no fue solo una escritura revolucionaria de su tiempo sino que fue la innegable influencia para los que llegarían.

Las novelas psicológicas posteriores, alimentan sus bases teóricas y estilísticas en las semillas de una tradición literaria que sigue floreciendo hasta nuestros días.
Dostoyevski, con obras maestras como Crimen y castigo, El idiota y Los hermanos Karamázov, se dedicó a exponer las contradicciones del alma humana. En sus novelas, cada personaje se convierte en un microcosmos, reflejo de inquietudes morales, espirituales y existenciales. La esencia de su narrativa reside en la capacidad de mostrar el conflicto interno, donde la violencia de los impulsos y la fragilidad de la conciencia se enfrentan en un duelo constante.
Quizás por eso nadie sale indemne después de haberse adentrado en los mundos de don Fiódor y el porqué resulta claro: la exploración de la mente por terrenos donde la razón se ve desafiada por la irracionalidad de los deseos. La culpa, el remordimiento y la redención son temas recurrentes que le permitieron diseccionar el alma humana con una precisión casi quirúrgica. Su obra no solo retrata un conflicto externo, sino que desvela el tormento interno de cada ser, ofreciendo una visión de la existencia en la que el sufrimiento se torna casi esencial para alcanzar una comprensión más profunda de uno mismo.
Ni siquiera Dostoyevski habría pensado que el sufrimiento que plasmó en sus obras lo trascendería, lejos de su intención estuvo fundar un nuevo género literario y sin embargo son muchos los autores que tomaron la posta, muchos siguieron sus pasos y así fue como nació un subgénero narrativo que se centra en el análisis profundo de los pensamientos, emociones, motivaciones y conflictos internos de los personajes: “la novela psicológica”.

Este género no enfatiza la acción externa, sino que se adentra en la mente de los protagonistas para explorar su mundo interior. Su objetivo es representar de manera realista y compleja los procesos mentales y emocionales de los personajes, mostrando cómo perciben y enfrentan la realidad.
Monólogos interiores, corriente de conciencia, estilo indirecto libre, estas son algunas de las técnicas de escritura que representan al género y que apuntan a la profundización en la mente del personaje, ponen el énfasis en los pensamientos sobre las acciones. La culpa, la identidad, el deseo, la locura, el trauma, la memoria y la percepción, los conflictos existenciales son los temas recurrentes.
Y estos temas existenciales tan bien trabajados en las historias del ruso no podían terminar en 1881 tras su muerte, era imposible que no hubiera, más adelante, autores que alzaran las banderas de la mente y sus conflictos como expresión del mundo que nos va tocando vivir.

La corriente del modernismo, en parte, se nutrió del legado Dostoyevskiano, donde el flujo de la conciencia se convierte en una herramienta narrativa que revela los recovecos más profundos de la experiencia humana. De esta manera, Dostoyevski no solo fue un precursor, sino también un mentor en cuanto a la exploración del alma. Y así fue que autores como Virginia Woolf (Al faro, Miss Dalloway) y James Joyce (Dublineses, Ulises) en sus obras modernistas, encontraron en la técnica del monólogo interior y la exploración de la subjetividad un camino para narrar la complejidad de la mente.

Thomas Mann en La montaña mágica no solo plasma una crítica cultural, sino una reflexión sobre el tiempo, y una inmersión en la psicología individual y colectiva de Europa previa a la Primera Guerra Mundial. Mann explora la percepción del tiempo desde una perspectiva psicológica: en el sanatorio de Davos el tiempo se estira, se distorsiona o se diluye según la percepción interna de los personajes. El protagonista, Hans Castorp, pierde la noción del tiempo, un símbolo de su proceso interior: el paso del tiempo se vuelve psicológico, no cronológico. El desgano, el narcisismo, el escapismo, la necesidad de consuelo o redención, temas tan actuales como si esa montaña donde transcurren los hechos, donde habitan sus personajes estuviera a la vuelta de la esquina.

¿Y si les mencionara otra lista de temas? Por ejemplo: culpa, conciencia, represión, remordimientos morales, miedo a la muerte, terror a la degradación del cuerpo, autodestrucción. Y claro, sin lugar a dudas me dirían que estoy describiéndoles este vertiginoso siglo XXI y sin embargo solo estoy resumiendo los temas que aparecen en El retrato de Doryan Grey de Oscar Wilde.
Déjenme decirles que las novelas psicológicas que conocemos (aunque no supiésemos que eran psicológicas), lo son porque reviven los temas Dostoyevskianos, temática eterna y mientras haya vida humana sobre la tierra, también cíclica.

En la literatura latinoamericana, autores como Julio Cortázar y Carlos Fuentes han dejado una impronta imborrable en la narrativa, integrando elementos de la novela psicológica en sus relatos. Cortázar por ejemplo, con su estilo innovador y fragmentario, invita al lector a sumergirse en un mundo de percepciones cambiantes, mientras que Fuentes, en obras como La región más transparente, explora la identidad y el conflicto interno con una sensibilidad que recuerda al tormento Dostoyevskiano.

Para comprender la trascendencia de Dostoyevski en las novelas psicológicas posteriores, es necesario identificar algunos elementos esenciales en su narrativa:

el conflicto moral y existencial, los personajes se enfrentan a dilemas éticos que reflejan la lucha entre el bien y el mal, entre la fe y la desesperación. Esta dicotomía se convierte en un terreno fértil para la reflexión filosófica y moral, invitando al lector a cuestionar sus propias convicciones.
Y no puedo menos que mencionar La náusea de Jean-Paul Sartre cuyo personaje central experimenta una profunda crisis existencial al descubrir la absurda falta de sentido del mundo y La metamorfosis de Franz Kafka quién no recuerda a Gregor Samsa que se despierta convertido en insecto, más allá de lo fantástico esa transformación simboliza la alienación humana, la incomunicación y la pérdida de sentido de la vida.

En cuanto a las técnicas, la introspección y el monólogo interior: Dostoyevski fue pionero en el uso del monólogo interior, una técnica que permite acceder a los pensamientos más íntimos de los personajes. Esta herramienta literaria se ha convertido en un pilar fundamental de la novela psicológica, utilizada por escritores posteriores para plasmar la complejidad de la mente humana. Claros ejemplos son los citados anteriormente en autores como Virginia Woolf y James Joyce.
El ambiente opresivo y la atmósfera de crisis: El contexto en el que se desarrollan las obras Dostoyevskianas es a menudo sombrío y cargado de una tensión casi palpable. El ambiente opresivo refleja el estado interno de los personajes y potencia el dramatismo de sus conflictos internos. Esta técnica ha sido adoptada por muchos autores contemporáneos para crear escenarios en los que la psicología del personaje se ve intensificada por el entorno. Y podrían mencionar varios ejemplos, entre ellos: Ensayo sobre la ceguera de José Saramago donde el ambiente opresivo surge en medio de una epidemia de ceguera que lleva a una cuarentena brutal y la desintegración de la sociedad. Colapso moral y civilizatorio, violencia, desesperación, sálvese quién y cómo pueda.

La ambigüedad moral que aparece en la narrativa de Dostoyevski, concretizada en las figuras heroicas y villanescas de Crimen y Castigo, o Los hermanos Karamásov perfila personajes marcados por la dualidad y la contradicción. El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson muestra claramente la lucha interna entre la moralidad social y los impulsos reprimidos.

El legado de Dostoyevski se ha manifestado de múltiples formas en la literatura contemporánea, trascendiendo fronteras geográficas y temporales. Autores modernos han retomado su enfoque en la introspección, el conflicto interno y la ambigüedad moral, adaptándolo a los contextos y problemáticas del siglo XXI. Escritores como Don DeLillo e Ian McEwan han incorporado elementos psicológicos en sus obras, utilizando narrativas fragmentadas y múltiples perspectivas para representar la complejidad del ser humano en un mundo globalizado. En la obra de Roberto Bolaño, al igual que en Dostoyevski, se entrelazan el sufrimiento, la culpa y la esperanza.
En géneros como el thriller y la novela negra, el enfoque en el perfil psicológico de los personajes ha ganado un protagonismo indiscutible. Escritores como Patricia Highsmith han construido tramas en las que la mente del antagonista se revela de forma progresiva y perturbadora, recordando a los personajes Dostoyevskianos en su complejidad y ambigüedad.

En nuestro siglo XXI, cuando la tecnología y la globalización reconfiguran nuestras interacciones y percepciones, la introspección se vuelve más relevante que nunca. La presión del ritmo de vida acelerado y la constante exposición a estímulos externos obligan a los individuos a buscar espacios de reflexión interior.
El legado de Dostoyevski es un faro que sigue guiando a escritores y lectores en la exploración de la condición humana. La profundidad de su análisis psicológico y la maestría con que construyó personajes complejos han marcado un antes y un después en la historia de la literatura. Desde las turbulentas calles de San Petersburgo hasta los escenarios urbanos de nuestras metrópolis contemporáneas, la influencia de su obra se percibe en la narrativa que desentraña la psique humana, revelando sus sombras y luces en igual medida. Dostoyevski no ha muerto, vive para siempre.